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包括9处标的总值1500万房产,陈逸飞委托国外某画廊经销的价值2500万的艺术品,及宋美英和陈凛双方各自保留的价值约300万的陈逸飞艺术品。[详细] |
“视觉产业就是没有钱能够生钱的产业。意大利没有太多的资源,但它能够变成世界经济大国。我想它的产值的很大部分,就来自于视觉设计的产业。”——陈逸飞 |
很多人认为,在国际市场上成名的中国艺术家们也一夜间暴富了,事实却并非如此,成为天价作品需要必备以下条件:
【硬性指标】 展览经历:主要看参加国内外大展经历,如双年展、三年展,其中威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展为最高阶梯。
收藏经历:是判断艺术家成功与否重要指标。主要指艺术家作品被哪些重要美术馆、博物馆、收藏家和其他重要机构所收藏。
拍卖经历:虽有较浓的商业气息,但在金钱唯一的时代,商业几乎是评判艺术品好坏的“唯一比较公正客观的标准”。
代理画廊:一个艺术家被什么档次的画廊代理,也表明了这个艺术家的档次和受重视程度。
【软性指标】 艺术家才气:过去认识里,这是判断艺术家优劣的首要条件,但随着观念的改变和市场运作的成熟,它已经逐步退居二线了。
艺术家人际:某种意义上,每个艺术家也是自己的经纪人,这个“作为经纪人的一半”是否发展成功,对艺术家至关重要。
媒体关注度:近几年,随着中国现在艺术在国际舞台频繁亮相,中国的媒体正越来越多地把目光投向艺术家。
批评家和策展人抬举:由于他们属艺术界权力机构,部分人甚至掌握艺术家生杀大权,和他们关系如何直接影响到艺术家前程。 |
在庞大的收藏需求下,中国一级艺术市场正在蹒跚起步。作为市场经济的产物,国内画廊业在为社会创造财富、为艺术家实现价值的同时,直接影响艺术创作与欣赏导向。
【对艺术家过分炒作】由于资金短缺,其中大部分画廊起初靠签约代理年轻艺术家来支撑店面。对一些艺术家进行过分炒作,包装出艺术界的“偶像派”,买家争相购买这些“当红”艺术家价格高昂的作品,然而这些“当红”艺术家的作品显然不能代表和主导“中国当代艺术”。
【狂热的逐利和投机】被爆炒哄抬的中国当代艺术,用高昂的价格支撑着浮浅同一的内容。某些画廊和艺术家经纪人亦只重眼前利益,不注重自身艺术领域的形象建设和专业上的树立,放弃了对艺术的执著追求而热衷于追逐市场效应,狂热的逐利和投机,由此也真正引发了艺术家群体因市场的暴涨而盲目自大的浮躁现象。
【年轻艺术家太浮躁】从中国艺术市场来说,创作当代艺术作品的大多是年轻艺术家,他们经常会出于急于改善自己的创作条件的目的,接受批量的一次性买断的合同。在这种情况下,艺术家无法控制自己的市场价格,他的同样大小、同一时期的不同作品之间,价格可能有相当大的浮动,长久而言,对艺术家的市场信用是一种致命的伤害。
【艺术家收入差距大】以前在大家印象中,艺术家都是像梵高、郑板桥那样孤苦伶仃、生活窘困的才是艺术家。现在的艺术界也有亿万富翁,艺术家并非完全高尚、不讲功利。相反,越被曝光在大众和媒体面前的,作品价格被炒得越高,那些埋头苦做研究的艺术家相较,可能因为作品无人问津,而导致生活穷困潦倒。 |
胡润2008中国当代艺术家身价排行榜
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吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。曾度过战争、革命、外强侵略、艰难坎坷的岁月。1938年升入本科学习油画,在50-70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。从70年代起,渐渐兼事中国画创作。
2005至2007年,吴冠中的作品连续刷新中国内地绘画拍卖的最高纪录。在“2008胡润当代艺术榜”这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上,吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元,高居榜首。 吴冠中是一个勤奋多产的优秀画家,敏感、犀利、坦率的评论家,中国艺术界少有的思想者。其坦诚与直言的个性同样体现在其不顾年事已高,持续不断的打击假画上,以一个艺术家的身份极力维护艺术市场的纯净。[详细] |