内容提要：这本书是由李安导演、威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》官方小说。电影《双子杀手》自诞生以来，无论是片方宣传还是观众评价，提到最多就是影片真实震撼的视觉效果。与此同时，观众对于剧情呈现两极分化的评论。
小说《双子杀手》完整呈现电影未能呈现的更多细节和故事线，真正揭开这个打动李安的故事。
李安时隔3年，再度以3D、4K、120帧技术带来的《双子杀手》（原名：Gemini Man）。
这不是李安第一次尝试3D、4K、120帧的技术。2016年底，《比利·林恩的中场战事》上映，它的出现让观众看到了一部电影所能承载的不一样的世界。120帧所带来的沉浸体验远远不是24帧所能比拟的。但是，李安作为一个以人文化怀著称的导演，在最近关于《双子杀手》的采访中再次提到的：“技术应该服务剧情。”
李安曾评价《比利·林恩的中场战事》：“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意，你就看它的故事，沉浸在那个故事里面最好。但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。”
或许这样的观点同样适用与这部新电影。
《双子杀手》的剧本雏形成型于20多年前，抛开技术问题，从现代观众挑剔的眼光看来，“一位上了年纪的特工突然受到年轻的夺命杀手追击，最后，这位特工才发现暗杀他的人竟然是青年时期的自己。”这样的故事内容恐怕也提不起什么兴趣，毕竟克隆人的梗已经被影视圈玩烂了。
但是，李安又为什么会对这样一个剧本产生兴趣呢。或许是三十年来，李安从未放弃从商业电影中去探究人性，也正是这样的坚持使得“用李安的方式讲故事”成为了他的一个标签。
李安或许并不是一位在视听风格上非常具有辨识度的一位导演，但凡是看过李安的电影便知道，叙事方式、对于节奏的把控、对于故事内核的探究，这些才是李安自己的风格。
大多数人都认为，高技术规格下的《双子杀手》将会是一部纯粹的商业大片，其故事是老套的，所以只能用技术来提升观众的期待。但是李安依旧有自己独特的看法：
“他们之间不仅仅是一个人通过另一个人去回望自己的一生，发现自己曾经犯下的错误或者可以做得更好的地方，也不是一个人借助另一个人去预知未来。他们之间是很复杂的。克隆人算是人吗？我们自己有没有可能也是克隆人？我们是真实的人类吗？我们存在自由的意识吗？”[footnoteRef:0]
克隆，从这项技术可以付诸实践，并且取得初步成功起，围绕它的争论就从未停歇。用克隆技术来生产“克隆人”，对于人类来说，究竟是福还是祸。除了学术圈内对于克隆的道德性探讨之外，电影圈以此为题材的电影也层出不穷。
不过《双子杀手》为我们提供了另一个非常有趣的角度：克隆人与人类的和解。
当亨利面对自己的克隆人时，内心是无比复杂的。
自己作为一名特工，生活中甚至没有办法与另一个人维持长时间的亲密关系，无儿无女更没有爱人，甚至自己的两个好兄弟都是20多年没有联系过的状态。这一设定或许更接近现实中特工的形象，毕竟这些人都会成为他执行任务时的软肋。
在电影官方小说《双子杀手》中，在丹妮向亨利坦白之后有描写：
“有时，她会感伤自己走的这条路太孤单了。
这份工作要求他们身处人群之中，但永远不能成为人群中的一员，更不能和普通人有来往。就连和其他特工来往，都不能真心实意地信任他们。”
而就是这样，看先“小杀手”这个比自己小一辈甚至两辈的克隆体出现在自己面前时，他会是一种怎样的心情？这个克隆体或许是世界上和自己最亲近的人了，但是，我和这个人之间，究竟是兄弟还是父子？
另一方面，克莱·韦里斯与“小杀手”之间的父子之情或许更为复杂，并且值得探讨。克莱将克隆体视为儿子，将其通过正常的方式养育成人，一举一动都努力将自己变成一个合格的父亲，也没有放弃将自己的“儿子”作为计划的一部分。而与此同时，“小杀手”在得知真相后又抱有着对父权的挑战与敬畏。这些元素构成了一个又一个吸引观众眼球的戏剧冲突。
或许单单从票房表现和观众们的反应中可以发现，这些内容本身就很难在一部“爆米花”电影中呈现。不过，小说或许可以为这样一个故事提供一个完美的载体。
我们或许可以猜测，也正是这样的一个故事内涵吸引了李安。而所谓的“沉迷技术”或许只是那些只关心技术的人戴给他的一顶帽子吧。（欧阳蔚文）
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