一年上线670万首原创 但大多数中国音乐人赚不到钱

　　除了周杰伦这样的一线歌手，或者网红艺人、流量金曲，大多数音乐人目前几乎没有从流媒体平台赚钱的可能

　　作者： 吴丹

　　上月，网易云音乐宣布，其平台入驻原创音乐人超过十万，原创作品数量超过150万首。网易云音乐发起扶持独立音乐人计划三年来，原创音乐人的数量增长了31倍之多。

　　随着中国音乐产业的回暖、版权环境的改变，创作群体的数量也得到很大增长，原创音乐人的生存状态也在变好吗？答案并没有那么绝对。

　　去年，电子音乐人蒋亮在电音节目《即刻电音》中拿下冠军，顶着一头脏辫、看上去很酷的他自嘲，“很想体会一下赚钱是什么感觉”。在流媒体平台上，他五年里只拿到过301元的版税费。

　　同样曾经挣扎在生存线上的，是年轻的click#15乐队。去年，在《乐队的夏天》成功出圈之前，乐队两名成员依靠音乐获得的月收入不足千元。自乐队成名，接踵而至的是接拍商业广告、参加音乐节与综艺节目、发布新作品。曾犹豫要不要结束音乐梦想的两位音乐人，终于改变了命运。

　　要面包还是要梦想，始终是音乐人内心的两难选择。

　　《2019中国音乐人报告》显示，在音乐产业处于创作环节的词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师、混音师、DJ 等职业中，全职音乐人的占比仅有一成。在接受调查的音乐人中，仅三成有演出经历。近半数非学生音乐人的税前月收入不足2000元。

　　据2019年4月发布的《2019年全球音乐报告》，中国音乐产值再创新高，排名全球第七。2019年，中国音乐产业总规模达4016亿元，为什么音乐人的收入却不理想？

　　“音乐人的收入在产业总收入中的占比相对比较低，实际是一个普遍性的现象。”晓峰演音文化产业集团CEO池永强告诉第一财经，美国音乐产业也是同样的情况，根据对2017年的统计，在整个产业中占据最大收益份额的是Spotify等流媒体音乐平台，其次是唱片公司、各种渠道等，轮到音乐人的真正收益，仅占12%。

　　音乐人为什么赚不到钱

　　生于1980年的蒋亮是中国最早一批玩雷鬼音乐的人，也是最早与互联网接触，将音乐上传到网络上的先行者。但说起如今流媒体的兴盛，他却颇有失望。

　　因为在中国找不到合作对象与知音，蒋亮很早就开始往国外网站上传作品。他的两张专辑《少年》和《空》，以及两首单曲，是目前网络平台上留存的作品。十多年来，他通过流媒体获得的收入，只有虾米音乐支付的301元，而且从未取出。他发现，依靠网络不仅挣不到钱，也是一件吃力不讨好无意义的事情。尽管还在创作，但他不再把作品传到音乐平台。

　　一位曾经的选秀歌手告诉第一财经，他在一家流媒体平台上的歌曲近百首，粉丝数量37000多，全年播放量达千万，但能从平台获得的播放量分成收益不到百元。一家拥有几千首歌版权的音乐公司，同样没能从平台的分账模式中挣到什么钱。

　　数据显示，在流媒体平台发布作品的音乐人，超过半数获得过经济收益，但金额并不高。

　　池永强认为，平台的分账模式是大家都很关注的问题，“我们注意到已经有平台在提升音乐人的分账比例上做出努力，但对于大多数音乐人来说，希望单靠在平台上的播放量获得可靠的收入，未来仍然会比较难。流媒体平台的整体播放量是巨大的，无论个人的播放量有多大，比起来都是很小的数量。”

　　事实上，除了周杰伦这样的一线歌手，或者网红艺人、流量金曲，大多数音乐人几乎没有从流媒体平台赚钱的可能。比如在某平台上，一位音乐人的一首歌播放了100次，全平台所有歌曲总播放量是100000次，那这首歌的使用比例仅千分之一，收益自然很低。

　　音乐人从音乐版权方面能够大量获益的只占极少数，更多人是依赖演出、周边产品等获得收入，而这些收入的多少，又与音乐人的知名度直接挂钩。

　　据《2019腾讯娱乐白皮书》公布，2019年，数字音乐市场规模从2018年的612.42亿元攀升至627.73亿元，以数字专辑为代表的音乐形式渐成主流。全年上线新歌数量超过670万首，数字专辑发行总量持续上升，主流音乐平台付费会员数持续增长。

　　池永强最近与业内朋友讨论一个话题，中国原创音乐的内容在暴增，每天就有上百首新歌上线，但为什么音乐人的收入却不见增多？

　　“平台改变了与音乐人的合作策略是一个方面，从另一个方面来说，独立音乐人目前的变现模式，普遍比较单一和狭窄。Livehouse演出是以往独立音乐人推广和变现的主要渠道之一，去年全国所有livehouse演出应该有18000场左右。参加演出的艺人或者乐队的数量有将近一万组，其中，演出方不赔钱的演出大概只占到一半。”池永强说，虽然一万组艺人的数量看起来不算少，但近年来选秀歌手、二次元、网红音乐、脱口秀等类型的艺人在现场演出方面逐渐走强，在livehouse的演出艺人中也占有越来越大的份额。

　　在现场音乐领域深耕多年，池永强认为，livehouse这类小型演出场所已经不是独立音乐的代名词，现在的演出，从艺人、形式上更多元化，各个层面的音乐人演出市场都不错，都有稳固的粉丝群体。

　　“实际上，能够参与演出的乐队与独立音乐人的数量比起来，也就是百分之零点几。绝大多数音乐人抱怨没有演出机会，是很真实的状况。”池永强说，这也是很多音乐人无法养活自己的原因之一。

　　但这样的现实，并没有阻挡当下国内文艺青年们组建乐队的热潮，据说仅在北京有名的和没名的乐队就多达上千支，全国大大小小的乐队更是数不胜数。

　　改变渠道，改变产业格局

　　互联网时代下，音乐人要靠什么才能改变钱少的现状，这是一个既难回答又必须解决的疑问。

　　“这不是贝多芬、巴赫的时代，音乐家可以在富豪的资助下，一心创作音乐，不鹜其他。在大变局的时代里，音乐人要紧跟潮流和技术的发展，勇于做最先吃螃蟹的人，才能推动行业的跨界变革。”池永强说，在今天的形势下，音乐人不可能再闭门造车，而是需要突破旧的音乐传播形式和渠道。

　　他发现，比较有名气的独立音乐人，每次在livehouse演出都能卖出一两百张专辑，如果每年演30到50场，售出几千甚至上万张专辑并不是神话。

　　“现在音乐人自发行的渠道越来越多了，可能在未来，这些集腋成裘、聚沙成塔的自发行会改变产业的某种格局。大音乐公司、大平台靠运营头部内容，小公司靠对长尾的服务，相互之间有合作、有竞争、有制约，音乐作品和音乐人的价值才会得到更好的体现。”

　　另一方面，从摩登天空、太合音乐等传统音乐公司，到腾讯音乐，网易云音乐，乃至快手这样的短视频平台，都在力图培养新的音乐人，从产业的根源出发，扶持全世界范围内怀揣音乐梦想的原创音乐人。去年年末火爆网络的《野狼Disco》，就是抖音APP的热门神曲，播放量破10亿。

　　太合音乐集团音乐人事总经理刘瑾认为，独立音乐人要获得匹配的收入，甚至依靠音乐养活自己，中间一定会经历从青涩到成熟、流量从零递增的过程。

　　“未来中国原创音乐一定会朝好的方向发展。”池永强认为，关于未来，有一个好消息和一个坏消息。好消息是，音乐的消费市场在打开，越来越多的乐迷进入了音乐现场，消费者永远需要优质的音乐。坏消息则是，消费者需要的，可能不再是传统的音乐形式。