廖凡 让我演霸道总裁没准一炮而红

《沉默的真相》中廖凡饰演严良。

廖凡获得柏林电影节银熊奖。 图/视觉中国

电影《师父》剧照

电影《白日焰火》剧照

电影《邪不压正》剧照

电影《南方车站的聚会》剧照

电影《江湖儿女》剧照

采访廖凡前，江湖上就盛传着他不好采、不好聊的传说，他话不多，一个问题“磨”他半分钟，他觉得无从表达也不会费力去想套话。比如问他，用钱砸他会不会去参加综艺。他答，这个问题不切实际，是无意义的，先把钱摆在桌子上咱们再聊这事儿。但聊到他觉得有些意思的话题时，也会被激起好奇心来跟你讨论、确认。

采访当天，廖凡穿着随意的短裤、短袖，录制视频时就套上一件衬衫。回答问题很真诚，但并非滔滔不绝。

他最常提到的词就是“正常”，问他平时干吗？他说就是正常生活；问他经常上网刷微博吗？他的回答也是，正常。有网友近日又贴出电影《邪不压正》中他和朱元璋的对比照片，廖凡哈哈一笑，“哎，那部电影都上映过了，有点滞后，不然我也互动一下。”

●《沉默的真相》

“严良”不容易有局限有挑战

2019年夏天对廖凡是特殊的，他接演了自己的第一部网剧《沉默的真相》，而参与到《沉默的真相》剧组（原著小说《长夜难明》）本身也是一个巧合。前两年，朋友去找廖凡时无意带了一本小说，引起了廖凡的注意，首先吸引他的是小说名字《长夜难明》，而犯罪悬疑一直是廖凡偏爱的题材，也看过不少国内外的社会派推理小说。

这也是他在《白日焰火》《心理罪》之后再次饰演警察，他认为剧作本身就具有一定的社会话题性，按照原著小说里所涉及的题材和尺度来说，能保持现在超高的还原度，挺不容易。“毕竟正义这事儿，在每个人心里的位置还是挺重的。”不过，他更愿意把这种重复称为“新的尝试”，而非“突破”。他认为这是一个新的游戏，就要按照新的规则来玩，“能演好大家所谓的网剧，并不是轻而易举就能达到的。”

《沉默的真相》拍摄任务很重。两个月的时间拍12集，如果想实现更多想法，不会轻松。而这12集中还贯穿着一条跨越10年的时间线，多线索交替。单看这部剧，大家可能不太了解“严良”这个人，但书迷会对他的前因后果更清晰，大家都认为这是“严良宇宙”的一个延续，其实这只是到了他人生轨迹中的一个阶段。

在这有限的故事情节中，廖凡要扮演一个特别具有故事性的角色并不容易。除了作为穿针引线探案的警察，“严良”本身需要承载的东西很多，情绪丰富、善于隐藏，要对人物的拿捏非常精准。“虽然他的戏份不是那么饱满，塑造空间也不是很大，剧中没有太多的细节能体现在‘严良’身上，但在一个案件的侦破当中，他是不可缺失的一部分。”

●人生事

A

“奖”拿到之后就要学会“不在乎”

大学期间的廖凡，业务不错，被老师欣赏，然而别的同学已经开始在外面拍戏，甚至有些声响了，他还在学校里埋头搞戏剧创作。毕业后他也一直立身于话剧舞台打磨演技，曾出演过《恋爱的犀牛》《半生缘》等舞台剧，也正是这样的一段经历，为他打下了扎实的表演功底和角色处理能力。

毕业后，廖凡拍了不少电视剧，《将爱情进行到底》《像雾像雨又像风》《别了，温哥华》，都是那个时代里的经典“偶像剧”。别人在剧中享受着甜蜜的爱情，廖凡在这些电视剧里的角色却总是命途多舛，网上甚至流传过一篇总结帖《苦命的廖凡》，细数他命运凄惨的角色们。如今，回头再看这些“命运坎坷”的人物，廖凡说，那些角色很多都是纯理想化的，生活在这个社会中可能很困难，所以剧本就让他“牺牲”了。2008年廖凡拍《生死线》时，别人老问他后来活下来了没有，廖凡就跟他们说自己“活”下来了，“终止”了“被牺牲”的人物命运之旅。

2014年电影《白日焰火》上映。在此之前，他在拍摄上一部电影时坠马，身上打了12颗钉子，导致整个人在生理和心理上都处于低谷期。他看了刁亦男送来的《白日焰火》剧本，被这个故事以及那个走人生下坡路的张自力击中了。拍戏期间，廖凡度过了39周岁生日。一年后，在40周岁生日的第二天，凭借该片，廖凡获得了柏林电影节最佳男演员奖。

（下转B03版）

《白日焰火》结尾案情真相大白，张自力在歌厅喧闹的音乐中孤独地跳起了迪斯科。看这部电影时，舞蹈系出身的演员好友黄觉曾透露，原本打算用手机记录下廖凡跳舞的片段，想着跳不好可以拿这段视频损他，“但他一直跳得很好很忘我。”

说起这个奖对他的意义，廖凡表示奖项很重要，“但是拿到之后，就要学会不在乎，不能让这个奖项压倒了自己，把自己看得太重。”廖凡认为创造了一个成功的角色后，会消耗之前积蓄很久的能量，这对演员而言也是面临的困境之一。要重新去寻找一个好故事、一个好人物，不可能一下就积累到预期饱满扎实的状态。“所以你要一下超越那个自己，不那么容易，你只能尽力保持最初的那种状态。”他更习惯于站在旁观者的角度上，找到一个更客观的视角，演员对生活激流的体会才有可能更细致地呈现出来。

B

偏爱的角色都不那么单纯

做了二十多年演员，廖凡俨然成了一部作品质量的保障。

身边的人不断地追逐风口，一次又一次地爆红。这一切都没有影响到他的方向，他依旧选择一点点地钻研、提高自己的演技。对他而言，一部好的作品不是靠一己之力，而是每一个参与者用心的结果，有好运气能和欣赏的人在一起合作。“每位创作者在创作的过程当中都希望能达到最好的结果，只不过这一环中的某个细节出现了一些偏差，所以你在最开始选择的时候尽量把这种偏差减小。”

而这几年他合作过的导演包括徐浩峰（《师父》）、姜文（《让子弹飞》《邪不压正》）等都是自成一派的人。要恰到好处地契合每个导演独有的创作方式，他需要把自己当成一张白纸，还要能随时调动起全部的精气神儿。饰演的每一个角色，他都尽力让观众有种眼前一亮的感觉。

廖凡主张冒险精神。宁可冒险去选择一个陌生复杂的角色，也不愿止步于好看简单的外形塑造。他认为没有一个角色是简单的，就算是能演红一部偶像剧，也不是谁都能完成的事情。而他也要寻求新的尝试，偏爱的人物都不那么单纯。在极致中，人的本能、潜在的善与恶才会迸发出来。

C

不安和不确定比想象的更打动人

翻看廖凡的社交媒体，你会发现除了工作之外，好像没有什么是值得他去在意的，作为一个独立的个体，他也不需要，甚至不想在公众面前“展现自我”。

即便是问他在疫情期间有过什么“黑暗料理”的尝试，他也觉得，“我不觉得人家对我做的饭有很大的兴趣。”他进而补充，“而且疫情期间，大家不都是好厨子吗？每个人都有那么几个压箱底的拿手好菜。”

他不参加真人秀，也不好为“人师”。大家评价他，除了作品之外几乎看不到他的“本人”，性格严肃、活泼或者无厘头？与其说“没兴趣”，他只是觉得，他不擅长做这些事。有人在“展现自我”中会得到乐趣，但廖凡并不觉得能够在其中感受到快乐，他的惯用表达是用一个故事或者有趣的方式和更多人交流，而不是依靠自我展示。

廖凡并不高产，反而是角色越少越好，他还没有试完所有想演的角色，但他不觉得这些机会一定能实现，这需要一种创作的可能。

他总是乐观地想，“虽然他们都不找我演爱情题材的戏，但保不齐‘霸总’人设能一炮而红是吧？”

近些年廖凡被人记住的角色不是警察就是匪徒，他也希望尝试更多新的类型，以至于聊到最近大红的甜宠剧和“霸道总裁”时，他半开玩笑地和现场工作人员“交代”，“你们也帮我注意着点这种剧本啊。”

舒适区在他看来似乎也是一种约束，“走出舒适区不如尝试失控。不安和不确定，往往比你想象的更打动人。”

对话廖凡

新京报：你之前看过秦昊演的那版“严良”吗？弹幕里经常说希望两个“严良”可以同时出现。

廖凡：我看过他演的《隐秘的角落》。可能书迷比较喜欢“严良”三部曲，前面的“严良”都受到大家的追捧，肯定也是因为演得挺好。

新京报：不少网友希望能够在一部作品里看到你俩的对手戏。

廖凡：好，我找个机会。

新京报：会开着弹幕看剧吗？

廖凡：我试过，但还没有适应。弹幕就好像你在一个上百人的电影院看电影，不断有人说“哎哟，真棒”。有种现场感，可以交流，感觉有点像看戏剧，有及时分享和反应，还能笑。大家表达的欲望很强烈。

新京报：演舞台剧对演员的刺激还挺不一样吧？

廖凡：能踩在点儿上当然就更兴奋，要是不在点儿上，或者是观众没有出现反应，你又期待他有反应不是更糟糕吗？就像脱口秀的梗没有打响，我这段儿明明要有掌声和笑声，但冷场，那我是继续说还是不说？这电闪雷鸣的一瞬间，后面的词我可能就忘了。

新京报：你发生过这种情况吗？

廖凡：有那种焦虑，就是已经预感到忘词了，而且怎么都想不起来，就是着急怎么办，该说什么。但轮到你一开口的时候，词又说出来了，这已经变成了肌肉记忆，不是意识记忆。最后还是靠潜意识中的应激反应拯救了忘词。但是，在没有说出来的那一瞬间真是特别着急。而且这种事经常出现在梦里，更着急。一般都是在排练期间，演出后就来不及做这个梦了，因为太累了。

新京报：演戏能给你带来乐趣的同时，会有那种被掏空的时候吗？

廖凡：我觉得任何职业做时间长了，都会有枯竭厌倦的时候，这很正常。没有什么特别有效的方法能够平复这种倦怠。有的人去旅行，他其实就是放空或者停止，旅行只是一种变换生活节奏的方法，不一定是最有效的。

新京报：平时没事会出去溜达溜达吗？比如逛逛早市或者超市。

廖凡：早市咱们这儿还有吗？我一般会去溜达，也不戴口罩（非疫情期间），没有那么多人看我，不至于，大家对我并没那么大兴趣，又不是看到你就不上班了，非得跟着你回家。现在大家都非常有涵养，不是每个人都那么疯狂。

新京报：你是一个欲望很少的人吗？

廖凡：并没有，我不是把一切都看得那么透彻的人。可能就是在这些欲望当中，我可以放掉一些没那么重要的东西。

新京报：还有什么人生困惑是到现在这个阶段还没想明白的吗？

廖凡：应该还是会有的，要不然这有点太早了吧？（笑）我可真不是那种云淡风轻的人。

采写/新京报首席记者 刘玮