音乐剧竞演综艺《爱乐之都》上线一年演出几千场的演员有多强

　　在综艺表现较为平淡的2022年第一季度，音乐剧竞演综艺《爱乐之都》于3月12日登陆东方卫视、百视TV，成为荧屏上的一抹亮色。这也是音乐剧这门综合了表演、歌唱、舞蹈的艺术形式，首次独立成为综艺的主角，被介绍给大众。

　　 上世纪90年代末，音乐剧作为一种全新的剧场艺术进入中国观众视野。2002年开始，《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等经典音乐剧先后引进，令观众领略其独特的现场魅力。2017年末，上海提出打造“亚洲演艺之都”，音乐剧产业进入快车道；2018年，亚洲大厦“星空间”以小剧场模式，拉近音乐剧与观众的距离。疫情之后，中国音乐剧创作者抓住契机投入原创作品孵化。可以说，在目前的演艺品类中，音乐剧是最有望实现大众化、产业化的舞台艺术。

　　 从最初的冷门艺术到今天进入大众视野，音乐剧在中国走过了20年，背后是一群音乐剧人的坚守。《爱乐之都》将这群人推向主流平台，让更多人看见他们的努力。

　　 作为舶来品的音乐剧，如今在中国看到了曙光，但与美国百老汇、伦敦西区，乃至日韩音乐剧市场相比，还有更多潜能待挖掘。从小众文化到大众消费，仍有“一步之遥”。小众的狂欢如何成为大众的选择？《爱乐之都》总制作人施嘉宁希望通过节目搭建音乐剧与观众之间的桥梁，让更多观众爱上音乐剧，走进剧院，进而推动整个行业的发展：“音乐剧真正的魅力还是在线下剧场，我们就像催化剂一样，让很多可能看过但并不完全了解，甚至从未走进剧场的观众，能够真正去买一张票，看一场音乐剧。”

　　 从经典到流行

　　 在《爱乐之都》开场秀中，音乐剧演员调侃：“哪个正常人会坐在那儿，突然话说了一半就唱起来了。”这也是不少人对音乐剧的刻板印象。仍有很多观众并不能准确说出音乐剧、舞剧、话剧甚至演唱会之间的区别。因此，选择怎样的曲目、唱段才能兼顾不同圈层观众的欣赏趣味，普及何谓音乐剧，呈现它的魅力，考验着主创的判断力。

　　 第一集中，音乐剧华彩唱段连缀，覆盖经典与流行，国际与原创。音乐剧史上殿堂级作品《歌剧魅影》展示艺术的高峰；改编自好莱坞歌舞片的《马戏之王》代表着流行音乐剧创作风潮，《摇滚红与黑》展现法语音乐剧的先锋气质；一票难求的热剧《阿波罗尼亚》选段，也让暂时无法前往现场欣赏的观众一睹其真容；中国原创剧目《在远方》凭借真挚的表演、贴近生活的故事，得到了大量观众喜爱。

　　 据了解，制作组在版权沟通上下了很大功夫，希望能够尽可能保留原作的气质，选择类型多元的音乐剧作品。在施嘉宁看来，音乐剧是唱、跳、演综合的舞台表现形式，相对于其他一些高雅艺术更具通俗性，它并不是高不可攀的剧场艺术，而是可以贴近大众生活与大众审美的。

　　 不过，音乐剧综艺的制作难度在于，它不能完整呈现一台音乐剧，只能通过节选片段的方式呈现其精华。但对音乐剧的欣赏，需要建立在对剧情内容和人物背景了解的基础上。对此，制作组的解决方案是在每一选段之前增加引言人导赏环节，介绍故事背景和人物小传，便于观众迅速进入到具体情境当中。

　　 歌唱家廖昌永、音乐人黄舒骏、小柯，音乐剧演员阿云嘎、演艺明星张雨绮组成的“爱乐助力团”则从中国音乐剧教育者、亲历者、参与者和观察者的角度介入，成为推动音乐剧走向大众的一支力量。施嘉宁认为，音乐剧行业不仅需要业内人的努力，更需要一些圈外的助力，“‘助力团’有一定意义上的评审功能，但更多的是通过他们的影响力，让大家能够去关注到这个行业。”

　　 让音乐剧演员发光

　　 在这档综艺里，被看见的不只音乐剧，还有演绎它们的演员。32名不同代际、不同表演风格的演员集结，包括资深“前浪”和行业新人。

　　 实际上，音乐剧是一门对演员要求极高的舞台艺术，考验着演员在表演、歌唱、舞蹈等各个方面的综合能力，但凡有一项短板，便会在舞台上露怯。敢于在聚光灯下接受观众审视的演员，都做好了准备，其中有些为这一刻坚持了十多年。

　　 入行九年的郭耀嵘在《歌剧魅影》中得到了评委的集体肯定。曾与她合作中文版《美女与野兽》的音乐剧导演胡晓庆，对她的成长感到欣慰，在胡晓庆看来，郭耀嵘的成长是面对五湖四海的观众，一年演几千场戏，认真对待特别小的角色磨炼而来的。

　　 入行15年的夏振凯说：“这份职业能养活我，又是我所热爱的，这是一个人在人生当中所寻觅的东西。观众的喝彩是我所想要的，我不会停下。”

　　 值得一提的是，过去被忽视的音乐剧女演员，这一次也拥有了站上更大舞台展示个人实力与魅力的机会。“跟女演员相比，男演员戏份会比较多，粉丝观众的认可度也比较高。女演员现在不光是缺少戏，也缺少舞台，我们希望让大家看到很多中国优秀的音乐剧女演员。”施嘉宁说。

　　 《爱乐之都》既是音乐剧文化推广节目，同时也是一档竞演综艺。从第一集能看出，它并不回避存在于音乐剧行业中的围绕A角的残酷竞争。同台演出的演员既是合作关系，也是竞争关系。

　　 在音乐剧的世界，通行着“换卡如换剧”的生存法则，即不同演员对同一角色的诠释，会左右剧目的呈现效果。在随后的赛制中，还将会设置同剧目同角色的1对1比拼，以及与他人合作，共同进行作品孵化等多个阶段。演员在不同剧目的演绎中，综合展示自己唱、跳、演方面的能力，最终结果充满悬念。

　　 据了解，节目后半程将进入原创孵化的赛段，届时将有跨界音乐创作人加盟。“希望大家从经典剧目的表演里，慢慢发展到原创的道路上。我们认为想要达到某种程度的破圈，需要引进圈外各方面人才的加入，比如非常好的流行作曲家、编剧、导演等，他们加入到这个行业里来，才能共同推高原创音乐剧的创作高度。”在施嘉宁看来，音乐剧是一个吸收外来的艺术的门类，但未来必然与中国当下的社会故事和文化背景融合，“植根于中国文化本身，具有中国代表性的、属于中国更属于世界的原创音乐剧精品，肯定会在不久的将来诞生”。