竞答类综艺一定要烧脑？英国人不这么想

游戏秀作为英国历史最悠久，可能性和玩法最多的综艺类型，可以说是已经被玩得天花乱坠；但是在现代，能创造一种让参与者减压的氛围，有时比起节目最终竞赛的目的，来得更重要。

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在英国独立电视台ITV的最新综艺《The Quiz》中，有一个非常精彩的表演片段：《谁想成为百万富翁》（Who Wants To Be A Millionaire）的制作人正在公开剖析20年前的节目选手Major Charles Ingram在竞答环节作弊的各种破绽。

他争论地非常认真且激烈，直到有人来拍拍他的肩膀，并提醒他抬头看一下电视，不要沉浸在2001年的这个充满欺骗性的把戏之中。

视频：《谁想成为百万富翁》制作人在分析2001年节目里Charles的作弊行为

虽然只是一个短短的调侃桥段，但是却向观众展示了过去十几年这种「游戏类综艺」（Game Show，简称游戏秀）翻天覆地的变化。

自从去年3月开始，疫情的一系列噩耗就陆陆续续影响着整个娱乐圈和综艺舞台。每天晚上的节目和剧集播放结束后，紧随其后的都是ITV 的十点晚间新闻报道，滚动播放着毫无征兆的疫情信息，和各种变化莫测的娱乐新闻。

而《The Quiz》这类竞智类游戏秀的出现，看上去和变幻莫测的时事发布会有着异曲同工之妙，也有竞争和冲突，但是节目让观众和选手都能在严格规定好的比赛模式里思考和工作。就更像是提供了一个安全的舞台，一个精神避难所。

另一方面，各式各样的游戏、竞智也在改变用户们的社交习惯。Zoom等各种网络直播软件里的实时问答，教会用户将视频会议的技术和交流沟通的常识相结合。以保持观众和用户的一种「模糊的理智」，同时也维持了最基础的社交。

三足鼎立下的「老牌游戏秀」

撇开疫情带来的巨大影响，如果想要清楚了解游戏秀在综艺大国英国，乃至全球的地位和影响，就不得不提三种在英国「三足鼎立」的综艺节目类型——脱口秀（Talk Show ），游戏秀（Game Show）和真人秀（Reality Show）。而游戏秀作为历史最悠久，可能性和玩法最多的综艺类型，可以说是已经被英国人玩得天花乱坠，模式也越来越成熟。

对于商业电台和工作室来说，游戏秀是所有综艺里提高收视率和人气最好的途径。电视上的游戏秀节目，占据了疫情期间大部分人的消遣娱乐时间。在圣诞节前夕，英国广播公司（BBC）就依靠数部新发布的游戏秀节目，赚足了眼球，并在疫情期间保持高人气和超高观看量。

其中尤为吸睛的当属理查德·奥斯曼（Richard Osman）的著名节目《奥斯曼游戏屋》（House of Games），以及由Coren Mitchell主持的《Only Connect》，还有《大学挑战》（University Challenge）。

而ITV方面，《The Chase》（译为：追逐）则是最大的游戏秀玩家，在圣诞夜播出甚至引起了一波收视高潮。与此同时，还有以丹尼·戴尔（Danny Dyer）「咆哮主持」出名的《梦想之墙》（The Wall），和每一环都充满机遇和挑战的求生竞技类节目《挑战求生轮盘》（The Wheel）也在抢夺着英国电视台周六的电视收视率。《挑战求生轮盘》的主持人迈克尔·麦金太尔（Michael McIntyre）更是直接将相关专家邀请到了现场，帮助选手们更快地赢得最终现金大奖。

《挑战求生轮盘》的主持人迈克尔·麦金太尔和求生专家在直播现场。图片来源：BBC

但总结来说，这些节目都有几个共通的现实点。

其中之一就是：他们都是在一个相对受控制且稳定的环境下拍摄和制作的。不同于真人秀的开放性，也没有脱口秀较大的局限性，从后台和制作组的角度来说，游戏综艺受到疫情的影响也相对较小，制作的成本相对也最低。

另一个共同点，就是这些游戏秀都可以一路追溯回传统的「电话连线广播竞猜节目」：用户只要抢先拨通热线，回答节目里的问题，就能获得奖金。而且随着节目规模的扩大，奖金的数额也在越来越大。2001年版本的《谁想成为百万富翁》最终压轴题的奖金，就高达1万英镑。

这类游戏秀的成功，也吸引到了世界各国纷纷购买版权进行翻拍。但是不管时代和文化如何更新换代，竞智类游戏秀的模式永远不会改变。

这种模式到底是怎么运行了数年，依然充满机遇和可能性的呢？或者进一步来说，这一模式是如何在现代市场和行业内运行的？

竞智类游戏秀的四大法则

詹姆斯·福克斯（James Fox）是这方面的专家。他是BBC知名游戏秀《Pointless》和《奥斯曼游戏屋》的执行制作人，同时也参与了《谁想成为百万富翁》的制作。

福克斯认为，一个好的竞智类游戏秀大致有四条规则：首先，这个游戏必须有一个合理的逻辑能顺利玩下去，并且不局限于某个时代或文化背景；其次这个游戏必须有一定的危机元素：而对于游戏秀来说，最好的危机元素永远是物质或金钱。拿钱还是不拿钱，决定了你是否要继续游玩。

主持人也非常关键。「不管他们是戏剧之王丹尼·戴尔，还是著名编剧人亚历山大·阿姆斯特朗，他们都必须能营造气氛感。」一方面，这样能抓住观众的注意，另一方面能更好地挖掘选手的个性，从而也为整个节目奠定一个基调。

就比如BBC2新近开播的《Two Tribes》（译为：两个部落），主持人就是老牌游戏秀《Pointless》（译为：扯淡游戏）的原当家理查德·奥斯曼，他主要考察每一队参与者对彼此的了解程度，然后针对同样的问题，看两个人的答案有多相似，或多离谱，这也成就了这部节目独特的风格。

「最后一点也是最难的，游戏的规则必须是循规蹈矩的，但是依然得有他的独特之处。」就比如在《Pointless》中，需要想出一个常人想不出的答案。或者在《The Chase》里，不仅要答题，还要用竞智打败专家，并怀疑对手。这也是过去很多国内竞智类游戏秀常用的机制之一，比如《挑战文化名人》《中国汉字听写大会》等。

而《The Chase》开始时也只是一个小众的深夜节目，现在却成了英国最受欢迎的日间节目，甚至经常打破自己的收视记录。竞赛的形式、人员和氛围都完美契合——甚至还以此发展出了更有风格的新衍生剧《Beat the Chasers》（译为：击败追逐者）。

《The Chase》的主持人布拉德利·沃尔什（Bradley Walsh）是一个基本功扎实的角色，绰号为「问答恶魔 the Dark Destroyer」他唯一的工作就是通过了解和分析大量的选手信息，来破坏参赛者的梦想和希望。这样的游戏玩法也产生了真正的紧张感和无限可能性。

看上去和蔼，实则笑里藏刀的主持人布拉德利·沃尔什。图片来源：ITV

如果说《The Chase》完全符合福克斯对于游戏秀的评价，部分原因在于它纯粹、自然、不做作的戏剧性。但也不是说他就是现代最优秀、最典范的竞智类综艺。对于节目质量的评判标准一直是浮动的。但核心就是，越是能将比赛，金钱，冲突这些过于现实的话题糅合进简单的竞智或游戏里，那这就是一档成功的游戏秀。

这也是为什么，《The Chase》和《谁想成为百万富翁》的主持人阿姆斯特朗和奥斯曼之间交流时也能非常和谐：他们都擅长营造气氛，让选手完全沉浸于当下的游戏环境里，最大程度规避外界的干扰。

竞智王者，主持人理查德奥斯曼。图片来源：BBC

但这也导致了很多名副其实的游戏秀，都摆脱不了「瞎折腾」的嫌疑：只要逻辑行得通，你就可以进行任何形式的竞赛。

ITV推出的《The Cube》（译为：立方体）就是典型例子。参与者会被关在一个方形玻璃柜里，完成一些小任务，比如接住弹出来的乒乓球。而且据说玻璃柜的作用还是考验参与者的心理抗压能力。由此可见，能创造一种让参与者和观众都能减压的氛围，比起节目最终竞赛的目的来得更重要。

2020年是一个极度焦虑的时代，每个人都害怕未来，这个社会会面临什么样的抉择。而竞智类游戏秀则用他的规则时刻提醒观众：我们必须勇于去怀疑一道题目的真相，去分析自己身边的环境，再进行作答。

媒体学者蒂娜·迪克森（Tina Dixon）曾经说：「在你判断问答题的对与错时，总有一种感觉是可靠的，不是对与错的感觉，而是对自己和当下所处环境的接受和理解。」

竞智节目所提供的客观上的真理可以使人安心，专家的专业知识可以使人敬佩。迪克森还指出，与过去那些狂热炒作的游戏秀节目相比，现在许多竞智类节目都变得很谦虚。「我们不再倾向于用金钱来刺激观众和选手，而是更强调成就感。」迪克森说，「对参赛者来说，竞赛手法已经不重要了，只要知道自己赢了，那便是一种真正的快乐。」

游戏秀作为历史最悠久，可能性和玩法最多的综艺类型，模式愈发成熟的背后，依然蕴藏着一条最单纯的真理：能将比赛，金钱，冲突这些过于现实的话题糅合进简单的竞智或游戏里，创造一种让参与者减压的氛围。

纵使是在现代，各式刺激的真人秀和脱口秀辈出的时代，游戏秀能提供一种比起竞赛目的更重要的结果。而其也保留了最传统的模式：让观众和选手都能在严格规定好的比赛模式里思考和工作。在现代浮躁的大环境下，这就像是提供了一个安全的舞台，一个精神避难所。因此，不管时代和文化如何更新换代，竞智类游戏秀的模式或许也不会有所改变。

译者 | 宋奕云

编辑｜卢枫

原文来源 | 英国卫报

原文作者 | Phil Harrison，Lucy Mangan

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