1号风向 | 旺达的法力很晃眼，影视特效的新驱力是什么？

观众和供应商互相取长补短，每天都在推高标准。现在电视节目比以往任何时候都有更复杂的视觉效果镜头。

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新的流媒体平台不断涌现，为内容创造了全新的途径，其中很多是需要高质量视觉效果的节目，从传统故事大片到高知名度的有线电视连续剧皆是如此。

同时，技术的进步使电影公司能够更快速、更高效地工作，制片人越发需要使用视觉效果来支持他们的故事讲述，无论是创造一个完整的CG生物、展现它的破坏性，还是用数字技术改变实际地点，营造时代感，视觉效果已经无处不在。

近来，漫威系列剧《旺达幻视》的出品对迪士尼来说是一个重要时刻，这是该公司首次尝试将漫威电影宇宙扩展到其流媒体服务Disney +上。

而保持电影到电视剧的连续性的一个重要环节，就是视觉效果的完美延续。

《旺达幻视》是一个比较特殊的节目，它的故事情节跨越了几十年的情景喜剧历史，剧中美学也与之相匹配。但它成功地将经典喜剧《家有仙妻》式的黑白视觉效果与宏大又有丰富细节的漫威宇宙结合起来，且毫不违和。

图片来源：Google Images

据该剧的视觉效果主管塔拉·德马科（Tara DeMarco）说，《旺达幻视》的特效方法并没有什么不同，因为它注定是为客厅观赏准备的。「在对质量的期望方面，漫威专题片和流媒体节目的视觉效果被处理得基本无二致。我们都是为一个故事服务的，只是我们的一些故事比其他故事更长。」

「情景喜剧」的视效工作

早期的剧集包含了所有部门之间的合作，但制作设计和特效以及视觉效果为重中之重。团队会提前商议好，确保尽可能优质地呈现出实用的傀儡戏效果，而后期制作的视觉效果则会对成果进行组合，或者进行增强渲染工作。

傀儡效果其实在电视制作中并不罕见，这实际上是让演员先在绿幕中进行无实物表演，或是用一些道具来代替需要制作的效果客体，然后再另以CG技术复制或重塑这个客体，团队通常会用威亚把物体放在场景中。

笼罩西景镇的「六边形结界」

剧中旺达施法布置的「六边形结界」（Hex）的幻化是由每个场景的故事点驱动的。所以当莫妮卡被拉进来的第一场戏，观众看到了那堵无形的结界墙。

这设下了一个谜题，目的是为了引起观众的思索，所以我们希望它是一个若隐若现的效果，并以未知的方式引领角色，并且使用「电视语言」来呈现。这个规划是由导演马特·夏克曼（Matt Shakman）决定的，他来设计场景的大致基调，预设观众的体验。

旺达的结界Hex。图片来源：Google Images

Hex的每一个变化都是类似的进展，在下一集，团队想展示旺达对海沃德将无人机飞进她家时被激发的怒气，所以在这一集的最后把结界被设成了红色，猛烈明艳的猩红色，一方面为了展示她的力量，另一方面也显示出这是个不可抗拒的硬边界。

在之后的结界设计中，最重要就是要表现出旺达可以利用它自由决定他人在结界的通行或被阻，并且改变周围客体以适应西景镇的特点。

「而每次我们在制作Hex的时候，我们只是确保它是由老式显像管电视的阴极线和像素化，以及大量酷炫的RGB色差效果组成的，这样你就可以看到颜色分成三种，就像老式的特丽珑（Trinitron）标志一样。」德马科补充说，让Hex在前几集保持一定的神秘感是很重要的，「我们的想法是不要让它太过于花里胡哨了。」

「大场面」的诞生

所有的大场面都是先从剧本的钻研开始，然后是效果的「预视觉化」。所以所有这些场景都有一个演变过程，这样后期团队就能对工作有一个概念。一旦团队完成了一个预视化场景，并且得到了导演的认可，接下来的工作就是对每个场景进行分解，并尝试找出哪些部分可以用人或布景来捕捉，以尽可能地保持观众视觉上的真实。

然后下一个阶段就是考虑可以用CG来增强哪些部分，或者哪些部分可以从人开始，是否可以做一个数字的双重拍摄。

后期团队的终极武器是全CG场景。他们想要尽可能多的真实场景和镜头内的画面，这必须是漫威宇宙的大杀器，所以威亚让演员飞行的场面确实很多。团队在图书馆的布景中用威亚吊起了幻视，在绿幕布景中让旺达也飞了起来，但团队依然以尽量用实景和实物来获得基本元素为原则。

绿幕中吊着威亚进行拍摄的演员。图片来源：Google Images

除了各种大场面，幻视这个角色本身就是后期制作最引以为傲的作品。

Disney +幕后纪录片《集结》播出之后，人们似乎并没有意识到他有一张CG脸。所以后期制作能够跨越好几个时代、运用好几套造型来展现幻视的经历——死去，苍白，然后在手术台上被作为机器分解而支离破碎，或是展现情景喜剧中各式各样的情感。

图片来源:TheVerge

视觉效果背后的行业驱力

在Netflix和Disney +之前，有线电视的主要竞争对手是专业频道HBO，该频道一直试图模糊电影和电视作品之间的质量界限，能够做到这一点，很大程度上在于愿意拥抱和推动技术的发展。

HBO后期制作高级副总裁辛西娅·卡奈尔（Cynthia Kanner）表示：现在每部戏对特效的需求越来越多，以前有些节目是重视觉效果的，在《硅谷》的半小时内会有多达103个特效镜头，「技术让做视觉效果变得更容易，所以这也是电影制作语言的一部分。」

注重特效的节目《硅谷》。图片来源：HBO

不断增长的需求提高了视觉效果的质量。「这是100%质量驱动的，它提高了不少门槛。」阿德里安·德·维特（Adrian de Wet）说，他是Apple TV+第一季《看见》的视觉效果主管。

「观众有极高的标准，我们作为艺术家和内容提供商也是如此。观众和供应商互相取长补短，每天都在推高标准。现在电视节目比以往任何时候都有更复杂的视觉效果镜头，更具有电影风格。」

电视是一种创新视觉效果的媒介。顶级视效公司Framestore的人员表示，「你可以很容易地做一些在大型故事电影上可能无法做到的事情，甚至在1996年的迷你剧《格列佛游记》的中，我们就开发出了一套动作跟踪系统，如果不是在迷你剧的背景下，拥有所有的技术，这一切很难达到。目前电视领域有很多创新的工作在进行。」

《权力的游戏》树立了高端视觉效果的黄金标准。「在很多情况下，我们是在推动视效行业生产一些新的工具或方式，让我们能够制作这部剧。在这方面，更多是为技术设定步伐。」

《权力的游戏》中的特效龙。图片来源：HBO

蒙特利尔银行资本市场预测，Netflix的内容支出将从2020年的173亿美元增加到2028年的263亿美元。其中很大一部分支出将用于CGI，《而全球动画、VFX与视频游戏行业：战略、趋势与机遇（2020-2025）》报告指出，特效占制作成本的比例在20%-25%之间。报告还估计，2019年动画和VFX内容的流媒体市场规模为35亿美元，并以每年8%的速度增长。

Netflix的视觉效果和虚拟制作总监安迪·福勒（Andy Fowler）说，「我们的内容可以提高要在电影公司影院发行的视觉效果的标准，例如，如果没有围绕面部捕捉和深度学习的新思维，《爱尔兰人》就不可能实现，而正是Netflix打开了一扇门，让工业光魔公司（ILM）在这一突破性的工作上执行。当然，视觉效果的持续进步为我们整个系列和专题内容带来了更高质量的作品。」?

由Netflix制作的剧集《副本》中的特效场景。图片来源：Netflix

流媒体驱动的「双刃剑」

当然，「好日子」不会永远持续下去。

制作《蚁人》的特效公司Rodeo FX的执行制片人表示，有了流媒体，工作机会与日俱增，挑战随之而来。Netflix、亚马逊、Disney+、Hulu和Apple TV+制作的原创内容超过了传统工作室。「这种指数级的增长，意味着我们需要找到不同的商业模式。我们需要投资于人工智能和机器学习，使很多流程自动化，我们正在研究不同的渲染软件。目前的趋势是把一些活外包给更便宜的地区，发掘更多可用的劳动力。」

「但即使这样，人手依然紧缺，人才流失现象也很严重。视觉效果的需求只会越来越多，在Rodeo FX，我们一直在利用研发来寻找更好、更高效的工作方式，所以我们拥有的人员和技术都会有足够快的速度来制作内容。」学术思维方式需要改变，HBO媒体与生产运营高级副总裁史蒂芬比尔斯（Stephen Beres）指出：「这是整个行业的问题，在行业入门之处存在人才真空的问题，我们正在做的一件事是在教育上投入大量资金，以试图帮助专业培训理解，当今行业所需要的不是传统的文科电影学校概念，而是专注于工艺的课程。」??

对于视觉效果行业来说，现在就是要抓住时机。流媒体的兴起带来了令人兴奋的行业时机，有更多的创意机会，新的故事种类比以往任何时候都要多。对电影人和他们的创意伙伴提出了更大的视觉挑战。剧场体验在不断发展，流媒体体验也在不断发展。作为行业的管理者，人们需要共同努力，确保这些变化不会对行业的经济产生持久的影响，这样我们就可以转而关注目前令人兴奋的技术进步和创意机会。

如果要展望技术的未来，视觉效果行业将随着实时渲染，人工智能和虚拟制作方法的激增而发生转变，5G更是带来了新的机会。在未来，随着视觉效果的发展，演员的戏路和角色或许将不再受到出演年龄的限制，而逝者的荧幕重生也在技术上日渐成熟，这个行业的价值将不断增长，人才培养也会进入新的阶段，当然，新的挑战也在迎接着它。

译者 | 应佳眠

编辑｜卢枫

原文来源 | The Verge;VFXVoice

原文作者 | Andrew Webster；Trevor Hogg

原文发表时间 | 2021.3.22;2020.7.1

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