上影节论坛把脉中国电影 科幻影片本土化是大势所趋

上海电影节举办的论坛 图片来源：电影方公开资料

□楚天都市报极目新闻记者 戎钰发自上海

电影节除了有参赛作品、新片发布、明星助阵、佳片放映等单元，还有一项重要活动就是举办电影论坛。第25届上海国际电影节自6月9日开幕至今，金爵开幕论坛、陈可辛大师班、科幻电影主旨论坛、青年电影人论坛等电影活动陆续亮相，把脉中国电影(600977)，支招影人创作，为电影界留下丰富的前人智慧。

口碑不好更伤害导演

每年上影节都会邀请一位重量级电影人举办大师班论坛，今年它的选择是著名导演陈可辛。

陈可辛导演入行近40年，执导了17部电影，还担任了近40部电影的监制。他的作品既有高票房大卖之作，也有拿奖到手软的高口碑电影。除了自己做导演，他还致力于扶持年轻后辈，为多位有潜质、有才华的新人导演保驾护航。

在回溯自己与电影的缘分起点时，陈可辛深情地回忆起了父亲。他分享说，他的父亲是一位不算太成功的电影人，但每天回家都会津津有味地和儿子谈论自己的工作。看着活在热爱里的父亲，陈可辛的心里也悄悄种下了电影的种子。于是，陈可辛上大学时原本是学酒店管理专业，但一个学期后就耐不住骨子里的电影基因，转到了电影专业。

童年的经历对陈可辛影响很大，“我可以活在很残酷、很困难的境遇里面，但我有很温暖的信念，也相信明天会更好。最近大家常讲一个词‘温暖写实主义’，我是特别相信这个‘温暖写实主义’的，因为我就是这样的人。”

陈可辛的作品表里，《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《如果·爱》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等电影，都是能在时光里“留得住”的佳作。细数这些“孩子”，陈可辛表示，《甜蜜蜜》是他拍得最舒服的一部戏，因为创作环境足够自由。

“当导演，最重要的核心是要坚持自己的信念。”陈可辛说，“在坚持信念的过程中，总会有人不停地打击你，从投资方到演员、明星，每个人都有自己的要求，每个人来都可能把你带偏。导演就是一个把所有人‘码’在一起去创作、去做选择的人。”

电影市场时刻在变，陈可辛说他也会在遵循原则和底线的前提下随机而变，“你要坚持那些说什么都不会改变的部分，因为一改变，那个电影就不会好看了。相比一部不卖座的电影，口碑不好更伤导演，因为观众会记住一辈子的。”

陈可辛坚信，中国有很多很多的好故事值得拍，“我们应该把中国的故事，拍到全世界都要看。我们不要拍一些为了讨好他们的、固定的中国形象的东西，这样的话就没有进步。”

科幻电影本土化是趋势

科幻电影，是本届上影节重点关注的类型。过去几天，科幻电影周主旨论坛、电影科技论坛等活动陆续举办，郭帆、陆川、张吃鱼等中国科幻电影的主力创作者齐聚论坛，共同探讨中国科幻电影的未来发展之路。

在当下谈论科幻电影，《流浪地球》是绕不开的话题。中国影视技术学会高新技术委员会副主任马平在论坛上表示，《流浪地球》系列电影已经成功脱离“西方科幻电影的范式”，变成了百分百的“中国制造”，“这不仅仅是指很多科幻电影的技术实现了本土化，也是指中国元素和中国故事已经实实在在地成为了电影的核心。”

马平认为，科幻电影本土化是大势所趋，“只有真正地实现了本土化，中国科幻电影才能在世界电影之林中拥有自己的位置。”

凭借《流浪地球》系列电影跻身一线导演行列的郭帆，是本届上影节上的大忙人，获邀参加了多个电影节活动。在出席科幻主题论坛时，郭帆一再强调，“当我们都开始拥抱科幻电影的时候，不能忘了：电影的核心只能是情感，而不是概念。”

郭帆说他最近接触了很多年轻的创作者，也听他们分享了很多科幻电影项目，“我发现有一个共同的问题，就是他们关注的都是科技属性中的高概念。也就是说，让他们兴奋的是技术。但我们不要忘掉，科幻电影的本质是电影，而电影的核心是情感。”

郭帆强调，如果一部科幻电影中的技术与情感没有关系的话，它就沦为了科普。

正在为新作《749局》忙碌的著名导演陆川，也在上影节科幻电影论坛发声。他认为，科幻电影的使命和思考，应该是“严肃而又真诚地探讨人类的发展”。陆川注意到，从科幻电影史上来看，绝大部分科幻电影都是灾难片，这无疑折射了人类对当下和未来的焦虑、对科技发展的焦虑，“比如人工智能是否会统治这个世界、或者统治人类甚至摧毁人类？科幻电影的本质是严肃的，因为它要直面人类对自身发展、对未来世界的焦虑和恐惧。”