《除暴》从剧本到剧情都“咬死不放”

对劫匪“咬死不放”的警察团队。

穷凶极恶的劫匪团伙。

吴彦祖在片中的“摇滚范儿”造型。

结尾刑场的惊恐崩溃镜头。

No.605

《除暴》

观影地点 : 百老汇影城国瑞城店

观影人数 : 15人

71分

刘浩良自编自导，王千源、吴彦祖主演的电影《除暴》于11月20日全国上映，影片讲述了刑警钟诚等人对以张隼为首的悍匪咬死不放，带领警察小队破获系列惊天劫案的故事。

为了还原内地90年代的破案过程，中国香港导演刘浩良看了大量相关纪录片，演员拿枪的动作都必须接近那个年代，让观众相信银幕上的故事。而在时代氛围的营造上，他没有使用廉价俗套的流行歌曲，“一首都没有”，而是通过场景、道具等环境的营造让观众有代入感。对刘浩良来说，最难的是既让观众相信这个故事，又要做一个商业类型的警匪片，在真实可信与好看刺激之间寻求一种平衡。新京报记者独家专访导演刘浩良，请他讲述如何在内地拍出一部好看的警匪类型片。

前 期

警匪都是枪迷故事初稿被毙

2017年底，监制韩三平想拍一部上世纪90年代的内地警匪片，找到英皇电影公司的导演刘浩良，问他有没有兴趣。对于出生于中国香港的刘浩良来说，拍一部内地警匪片，这件“没做过”的事情令他特别兴奋，便一口答应。韩三平跟刘浩良讲，这部戏最重要的，就是要让观众能够相信。

刘浩良花了大概一个月时间，把能找到的那个年代的纪录片、新闻报道都看了，2018年1月写完第一个故事梗概——北方一个很爱枪的贼，不停抢劫，抓他的是一个老刑警，同样研究枪很多年，两个对枪很痴迷的人，一正一邪，最后决斗。韩三平看完后说，这个没法搞。刘浩良就换了一个故事，讲一个犯罪团伙跑来跑去抢劫，与他2015年的导演处女作《冲锋车》题材类型相似。

找资料的过程让刘浩良特别兴奋，没想到会有这么多纪录片，有一个差不多三个小时，从劫匪犯案之后警察到现场，被抓之后接受审问，再到之后出庭都被摄影机记录下来，特别精彩。劫匪被枪决之前有一段话，因为是方言，刘浩良听不懂，发给英皇的同事，帮忙翻译成了普通话，听完后觉得真实而震撼。

真 实

还原上世纪90年代场景

《除暴》中很多场景都是还原自上世纪90年代的影像资料。很多纪录片中，枪战爆炸之后，现场会迅速出现很多围观群众，“真的多到你不能相信，比现在片中的人还多”，刘浩良很纳闷，为什么老百姓(603883,股吧)的好奇心都这么重，发生爆炸后，先是跑掉，没事之后又围上来，再爆炸，又跑了。拍摄现场，刘浩良在镜头表中会提前写清楚，每场戏有多少人，不然会乱，真的会有群众过来看热闹。

片中有场广告招牌掉落的戏，正好砸中企图逃跑的劫匪的车。这是刘浩良从之前的一个新闻中借用来的场景，说是有一个很像一柄刀的招牌广告，不知道什么原因掉下来砸到一辆车上。刘浩良觉得有趣，就跟动作指导研究，将这个画面加到片中。

片尾吴彦祖饰演的匪首张隼被枪决的戏，被导演形容为“应该是电影里面枪决戏还原度最高的”。枪决现场，武警、公安、医疗人员、车辆的数量，数字都是准确的，包括怎么把犯人从车里推下来，都基本还原真实情况。唯一不准确的，就是枪决现场不止一个犯人。

风 格

在真实与好看之间寻求一种平衡

刘浩良表示，拍摄《除暴》，解决监制韩三平所说的真实性问题，并不太难，只要有足够的资料收集，是做得到的。最难的是既让观众相信这个故事，又要展示出一部警匪片优秀的商业元素。

在内地拍警匪片，不可能把车开进地铁站，观众会觉得不真实。如果太真实的话，又不够精彩。有的内地犯罪片不紧张，有的香港警匪片又太夸张，刘浩良做的最多的功课就是解决这个问题——在真实可信与好看刺激之间寻求一种平衡。

关于劫匪抢劫时戴什么，剧组研究了很久。想过丝袜，但让吴彦祖戴着丝袜抢劫，不好看，感觉是综艺节目，最后选择了粗布面罩。美术道具部门在设计面罩时，既要戴上好看，又要让演员在演戏的时候舒服。每个演员都是戴上面罩之后，再去剪眼睛、嘴巴上的洞。并且，每个面罩上都有画的不一样的粤剧脸谱，原来剧本中，刘浩良写到过张隼的过去，他父亲在广东是唱粤剧的。

刘浩良说，这部戏最难的不是制作问题，而是像设计面罩那样，将服装、动作、表演等各元素都考虑在内，寻找它们的平衡点。

片中一场警匪枪战戏，一名中枪的警察，牺牲前拉开劫匪的后车门，抢劫的钞票散落一地。按照港式警匪片的拍法，这场戏应该先拍一个中枪警察的特写，慢镜，再拍每个人的特写，最后大家一起哭。刘浩良当然知道这种拍法，但他不想煽情，不想让观众特别投入进哪一个角色，始终让摄影机和角色之间保持一定距离，他的动作戏基本没有特写镜头。刘浩良对手持摄影是很抗拒的，看这种戏会晕。《除暴》中只有一个手持摄影镜头，主要原因还是环境太窄，机器进不去。刘浩良不确定这种拍摄方式能否成功，但他觉得，这就是内地犯罪片和港产警匪片之间的那种风格。

感 悟

从编剧游乃海身上学到“咬死不放”

刘浩良最近一直在追综艺节目《演员请就位2》，导演尔冬升作为导师在节目中以辛辣点评被大家关注。刘浩良看完觉得很亲切，他早年在尔冬升创办的无限映画公司参加了几年“编剧请就位”，同样被骂了几年，“他骂的那些话，我都听过”。

写剧本时，尔冬升要求剧本不能有错别字，否则扔进垃圾桶，所以刘浩良现在的剧本很少有错字。刘浩良现在的剧本写作方式算是从尔冬升那里学来的，前期要做大量的资料收集。给尔冬升筹备《枪王之王》（2010）时，涉及实战射击比赛，那时候香港没有，刘浩良就跑去澳门，在那看了两周的实战射击。

2015年，刘浩良为杜琪峰执导的《三人行》做编剧，经历了“人生中最可怕的3个月”。杜琪峰的工作方式是，每天上午10点开拍，拍到晚饭前，明天拍什么，不知道。制作要配合创作，编剧必须想清楚人物是怎样，才能开拍。但演员不拿着剧本表演，就没法确定那个变化是什么，所以每天编剧都会根据演员的表演改剧本，研究明天应该发生什么事情。每天收工后，杜琪峰会叫编剧一起吃晚饭，一吃就是4个小时，刘浩良都不敢去吃，回去写剧本，跟编剧游乃海（编剧代表作《枪火》《暗战》《毒战》等）一起聊，“我讲了前一个小时，他都没反应，都在思考”，刘浩良和游乃海连续聊了3个月之后，游乃海说了一句让刘浩良一生都忘不了的话：“还没想够”。刘浩良很惊讶，他听过没吃够，没玩够，从来没听过还没想够。

做了20年编剧，什么麦基编剧技巧不重要，最重要的是“咬死不放”，这4个字就是刘浩良从游乃海身上学到的。刘浩良将这句台词放在《除暴》中，王千源饰演的警察斩钉截铁地对劫匪吴彦祖说出了这四个字。

吴彦祖演匪首张隼

“这个贼要很帅”

在《除暴》中，多以儒雅帅哥形象出镜的吴彦祖饰演匪首张隼，不但狡诈凶悍，外表也走狂野“摇滚”风格。刘浩良很清楚，吴彦祖对于帅这件事其实已经没有感觉，这次在造型上要不一样。如果吴彦祖什么造型都不做，观众也肯定会质问：“那么帅的人为什么会去抢劫？”

刘浩良写完《除暴》剧本后，发给游乃海看，游乃海看完第一反应是，这个贼要很帅。

为《除暴》选警察和贼的时候，刘浩良第一反应是，他们必须是同时能演警察和贼的人，因为最了解警察的贼和最了解贼的警察才是最厉害的对手。王千源在《解救吾先生》中饰演的悍匪华子令人过目不忘，而吴彦祖凭借《新警察故事》中的劫匪让他拿下金马奖最佳男配角，两人完全符合导演要找的“双雄”。

定下吴彦祖后，刘浩良问游乃海，够帅吗？游乃海说，还行。

造 型

摇滚范儿、肌肉感、剃光头

对于吴彦祖在片中的造型设计，刘浩良参考了玩摇滚乐的人。1994年，窦唯、张楚、何勇等内地摇滚歌手在香港红磡开了一场演唱会，震撼整个香港乐坛，也给刘浩良留下很深的印象，就把摇滚乐人的感觉放到片中的贼身上，一开始留着长发，后来长大就剪短了头发。

《除暴》结尾澡堂那场打戏，需要赤膊上阵，刘浩良对两位主演提了一个很奇怪的要求：练成90年代的肌肉。他不希望这场打戏变成“雷神对战美国队长”，今天人们健身都有营养粉、蛋白粉，肌肉有雕塑感，和90年代的肌肉是完全不一样的。两人经常在酒店健身房遇见，吴彦祖没有特别训练，只是做一些拉伸动作。片中有场吃面的戏，王千源问刘浩良：“真要吃吗？可能毁了我两个星期的（健身）努力”。导演说，吃吧。

还有件趣事。片尾的枪决戏，需要吴彦祖以光头形象出镜，刘浩良内心当然想他剃头最好不过，但又不好意思说，只好和美术指导在吴彦祖面前演了一出戏，“头套像不像，不像的话，特效怎么弄？”刘浩良故意表现出很苦恼的样子，被旁边的吴彦祖听到了，“我可以剃啊”。

细 节

拍枪决戏崩溃时才找对感觉

编剧出身的刘浩良很擅长用台词或者细节来刻画人物。吃面那场戏，张隼给同伙点了6碗面，有粗有细，同样吃冰棍的时候，他又为同伴点了两个奶油味、两个荔枝味。这是刘浩良故意设置的细节，乍一看，观众会感觉张隼能记住弟兄们的口味，是个很细心的人。但反过来讲其实很可怕，“你们想吃什么是要经过我同意的，我给你们吃什么你们就吃什么。”

片尾的枪决戏，对吴彦祖挑战很大，他从警车里下来，整个人呈现出一种恐惧状态，与之前的嚣张跋扈判若两人。拍正面镜头前几条时，吴彦祖感觉一直不对，后面情绪开始崩溃，感觉到了恐惧，这才是刘浩良想要的状态。片中，张隼不是一抓到就枪毙的，中间经历了200多天，刘浩良说，你能想象这200多天，一个准备要枪毙的人，会想过多少事情，这时候还能有什么反应。

导演之前一直有铺垫，张隼一直在讲一句话“输也要有样”。在导演看来，一个常常把一句话挂在嘴边的人，其实他最做不到，结果他输得很没样。

采写/新京报记者 滕朝