当“中纹”之美邂逅数字化：金山、故宫竟然这么玩

　　近年来，故宫从原本的“天子居所”，变得更食“人间烟火”了。

　　电子阅读器、手机、护肤品、化妆品、珠宝、美食……无所不包的“故宫联名款”，一时大热。无论是小仙女还是气质男，都纷纷向故宫这一“新网红势力”低头，“剁手”的节奏完全停不下来。

　　之所以故宫能与年轻群体亲密“手拉手”，笔者认为关键在于故宫掌握了很好的“度”。通过颠覆自身沉重庄严的刻板印象，故宫以贴近年轻群体的方式传递传统文化底蕴，并呈现历史厚重。

　　当然，更不能忽略的，则是在“互联网+”浪潮下，故宫早早就探索如何通过科技创新让传统文化焕发新光彩。这其中，数字化成为故宫附加魔力光环的“大杀器”。比如很多人对全新故宫的认知，就来自刷遍朋友圈的好玩H5。

　　就在3月28日，故宫又玩了把大的。故宫博物院、中国紫禁城学会及金山办公软件共同发起，中国紫禁城学会和金山办公软件联合承办的“发现“中纹’之美——首届中华符号数字化创意设计大赛”启动发布会于故宫举行。

　　从故宫中的实体文物上升到容纳中华传统文化符号的“中纹”，金山再通过数字化加以演绎、嬗变，让其成为具有中华美学理念的现代符号——这可是一项大动作。莫非，这又是让人心动的节奏？

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　　数字化为桥梁，传统文化绽放新时代之美

　　在源远流长的中华传统文化中，一脉相承但又各具特色的元素，展现出绵延不绝的生命力。就像春节的元素，就由春联、饺子、鞭炮、舞狮、花灯等组成。多元的中华文化元素，浸润进每个国人的血脉中，形成了一股磅礴的凝聚力。

　　在笔者看来，中华传统文化的起源、传承、发展都别具韵味。延续不断的中华传统文化，数千年来以“春雨润物”的形式渗入每一个国人的日常，让“中国式生活”始终充满鲜活意味。

　　或许，这就是小仙女和气质男无法对身具中华传统文化的事物，Say No的原因。

　　而在此次“发现“中纹’之美——首届中华符号数字化创意设计大赛”启动发布会上，则高度凝练出“中纹”这一具有厚重底蕴的概念。

　　“中纹”，有着特殊的涵义。“中”，指的是中华传统文化；“纹”，则泛指物体上的线条、花纹或图案。“中纹”，指中华传统文化背景下的纹理图案，涵盖这一文化中的主要符号元素，包括书法、绘画、建筑、陶瓷、器皿、服饰、刺绣、家具等。

　　故宫中的“中纹”

　　这些符号元素的背后，有博大精深的中华传统文化为支撑。从狭义上说，“中纹”是对中华文化的符号化抽取，更具视觉化的演绎；从广义上说，“中纹”不仅涵盖了具体的视觉符号，更包括了内在的抽象文化脉络和逻辑。在发布会上，“中纹”作为一种非语言符号，就是中华民族五千年文化的积淀。

　　笔者认为，“中纹”不仅具有审美属性，还具有实用属性。“中纹”横贯泱泱华夏五千年的历史维度，传递着独属于中华民族的诸多特性。无论时空变幻、白云苍狗，“中纹”都在安静且有力地传递出国人对美的深度认知和诠释。

　　在快节奏生活、全球化落地的当下，“中纹”或许有时会被忽略。为此，发现“中纹”之美，唤醒大众对中华传统文化的认可势在必行。

　　金山、故宫双方就发现“中纹”之美达成共同认知，他们认为本质上是要发现中华五千年传统文化的美。就是要从故宫文物、你我身边传统器物身上，寻找和挖掘中华传统文化符号。设计师通过创意，将其演绎成为具有中华美学理念的现代符号，以应用于日常生活、学习和办公场景当中。

　　在过往，“中纹”的承载体是书法、绘画、建筑、陶瓷等，它们无声地传递各种美感。而要在这个时代让“中纹”焕发新光彩，则必须以全新载体为其赋能，进而让其保持旺盛生命力。

　　金山与故宫共同寻求的破局之道，在于“数字化”。

　　对此，金山办公CEO葛珂认为，“由数字化传承传统文化的审美革命，是具有划时代意义的文化壮举，对于金山办公而言，此举意味着东方传统美学向西方意识美学的正式‘宣战’。”故宫博物院院长单霁翔则表示，“新时代如何借助数字化科技的力量，更好的展现与传承中华传统优秀文化，成为中华文化与科技融合发展的一个重要课题。”

　　故宫博物院院长单霁翔

　　为了让“中纹”坐上数字化的“快车”，在发布会上启动第一阶段“发现中华符号”全民海选活动。同时，“纹学院”宣告成立，其出发点是面向设计师成员进行学习-交流-创作，通过专家导师对故宫典藏的文化阐释和符号解读，帮助学员深度理解其内涵，赋予其形神合一的设计理念，以完成“发现美-演绎美-创造美”的过程。

　　通过数字化的多元能力，真正实现了对中华文化的“盘活”，重塑了后者的新风貌。在笔者看来，以数字化为桥梁，“中纹”将绽放新时代之美。

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　　赋能传统文化，数字化成全新驱动力

　　数字化这双“巧手”，正在让中华传统文化“活”起来，也让严肃高冷的博物馆成功跨界并占据C位。这样一场撩动大众新趣味的中华传统文化穿越大戏，正在真实上演。

　　作为承载不同国家和地区文明的博物馆，在迅速被数字化改造。

　　事实上，早在之前全球多家知名博物馆都在积极拥抱数字化，如法国卢浮宫数字博物馆、纽约大都会数字博物馆等。

　　陈刚就曾在《数字博物馆概念、特征及其发展模式探析》中提及，数字博物馆将围绕数字藏品的收集、保存、传播和展示，以研究、教育、欣赏为目的，对实体博物馆的服务时间和空间进行延伸和拓展，实现任何人(anyone)在任何时间(anytime)、任何地点(anywhere)，获得特定信息服务的目的。

　　但纯粹的线上数字博物馆，也存在诸多不足。比如很多线上数字博物馆页面单一，甚至在浏览过程中出现卡顿等问题。这些线上数字博物馆更像是将线下文物生硬移植到线上，没有从根本上让传统文化时变时新，并契合当代人的品味。

　　而金山、故宫共同打造的首届中华符号数字化创意设计大赛，则是故宫过去多年践行“让故宫成为一种生活方式”理念的延续和创新。

　　整体来看，大赛以金山先进的互联网思维贯穿，结合紫禁城学会的学术指引，并以故宫博物院所承载的历史与文化积淀为基石。从而使得大赛不仅是一个创新竞赛，更是面向大众的一场中华传统文化普及运动。

　　在这个过程中，博物馆及中华传统文化通过更加多元的数字化方式，展现出全新韵味。

　　此外，数字化也让博物馆和传统文化真正落地于更多场景。它们不再只是“阳春白雪”地供人欣赏，更是有了更多实用性、更接地气。

　　金山办公CEO葛珂

　　在葛珂看来，这一大赛阐述了对中华符号在现实生活场景中的应用以及面临的问题。他表示，“在撰写公文文档时，我们的底纹可以用传统文化中符号为正式的底纹；在写情书时，传统文化中体现爱情的符号元素可以为我们所用。”

　　葛珂已经为“中纹”勾勒出一个美好蓝图：未来的“中纹”，会随着高频次、多场景应用，浸润到公众的认知里，从而真正体验到传统文化之美，不仅是视觉上的美，还有情感上的升华和融合。

　　从另一方面看，对于大众来说，数字化成为传统文化的全新驱动力也有着深远影响。在之前，大众更多的是传统文化的见证者与欣赏者，却缺失了“参与者”这一属性。中华传统文化要想历久弥新，在根本上离不开广泛的参与者。

　　而在超级互联的新时代，数字化正在打破物理空间桎梏，通过新方式与大众产生新连接，让他们与中华传统文化展开多角度、全方位地接触。

　　当下，数字化已经成为中华传统文化不断嬗变的重要推手。以数字化手段深入挖掘中华传统文化符号，对于后者的创新和传承有着不可替代的重要意义。

　　为了让数字化的多维元素更深度地融入到中华传统文化中，发现“中纹”之美活动将贯穿2019年全年，分为发现中华符号、再塑中华印象、重拾中华书仪、慢品中华韵味四个阶段。

　　在金山的大力协助下，整个活动以故宫IP为基点，通过数字化演绎实现触达范围更广的大众传播。

　　千百年来，中华传统文化的交融共进给国人带来情感上的慰藉和心灵上的愉悦。而以金山为代表的企业，正在肩负起中华传统文化传承与创新的重担。在它们的共同努力下，蕴含国人审美观和价值取向的中华传统文化更具时代烙印。它们以数字化为中华传统文化插上双翼，让后者再度惊艳于世界。

　　欢迎大家进入大赛官方网站，开启发现中纹之旅：

　　点击立即进入 http://art.wps.cn

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